Un sueño musical

            Era un sábado 10 de octubre del año 1998. Yo era un niño, tenía apenas 10 años, y estábamos festejando el cumpleaños, número 80, de mi abuela Carmela. Recuerdo que mi abuela era una señora muy elegante, parecía que diario tenía una boda o un gran evento, su maquillaje y lo que se ponía siempre estaba perfecto. Ella era una mujer con un carisma y una solaridad inigualable, todas las personas le tenían mucho cariño.

Todos sus hermanos, hijos y nietos nos encontrábamos reunidos en el comedor. Cuando terminamos el postre, mi abuela me pidió que le cantara una canción. Yo era su nieto consentido y al ser un día tan especial, no me pude negar, aunque en el fondo me estaba muriendo de pena porque nunca había cantado con público. La pieza elegida fue la de “El privilegio de Amar” de Manuel Mijares. Al principio cuando comencé a cantar estaba muy nervioso, pero al ver su sonrisa los nervios se fueron disminuyendo y pude cantarla bastante bien, al final recibí un gran aplauso de todos y me abuela me abrazó y me dio un beso. Ese instante marcó mi vida entera.

Yo, desde que tengo memoria, canto en la regadera, en el coche, en la escuela y de hecho una vez canté la canción del Titanic en casete y se la regalé a toda mi familia. Sin embargo, nunca había considerado dedicarme a esto hasta el momento en que canté en vivo. La sensación que sentí fue tan única y especial que decidí, a partir de ese día, que tenía que cantar de forma profesional en algún momento de mi vida. La manera que más me llenaba era haciendo comedia musical.

El sueño de mi abuela, que tiene ya varios años que está en el cielo, era verme cantando en un escenario, Yo quiero poder cumplirle ese deseo. Es por esta razón que decidí investigar a fondo sobre este tema. En este reportaje describo los problemas y los retos que enfrentamos los jóvenes mexicanos que hemos optado por tratar de desarrollar nuestro talento en este género.

            Antes que nada, me gustaría definir lo que es este género: “De una forma general, una comedia musical está constituida por unas diez canciones en el primer acto y cinco en el segundo, además de tres o cuatro repeticiones. Existen estilos preestablecidos que son utilizados para producir una emoción. Por ejemplo: la balada romántica produce ardor; la copla cómica risa; el numero rápido, agitación; el ritmo lento, expansibilidad y el número final da lugar al regocijo. La música puede producir innumerables emociones. La danza puede expresar un mensaje literal, narra una historia y unida a la música tiene mucho más fuerza y belleza. Todos estos elementos más la iluminación, el vestuario, la escenografía y el espectáculo, hacen que la comedia musical sea un deleite en todos los sentidos” .(Garza Montes de Oca 2008: 4) En México no existe un libro que hable de la historia de la Comedi aMusical, sin embargo la tesis de garza montes de Oca es muy buen y habla de las obras que se han montado y los teatros que existen en la ciudad.

Para conseguir información objetiva y precisa decidí entrevistar a tres profesionales que realizaron y siguen vigentes en cuanto a Comedia Musical en México. En primera instancia entreviste a al maestro y actor Enrique Domínguez en su oficina, desafortunadamente la entrevista fue breve porque le salió una junta de emergencia y esto fue lo que me compartió:

-¿Enrique cómo ves la comedia musical en México?

-Mira Roland, en México hay un renacimiento de unos 8 a 10 años para acá en Comedia Musical. Hace unos años estaba muy bien establecido y se encontraban grandes productores como Silvia Pinal, Manolo Fábregas entre otros. En ese entonces tenía mucha fuerza y la gente estaba acostumbrada a ver este tipo de obras. Después, me comenta con voz molesta, hubo un gran bache y ahora se está retomando. Es un teatro que está en crecimiento.

- Claro, y tú sientes que hay calidad actoral en las puestas musicales que existen hoy en día.

- Es como en todo. Yo creo que hay buenos actores, cantantes y bailarines y también hay otros que le falta preparación. La actuación es el eje central porque lo importante es transmitir por medio de una interpretación ya sea cantando o bailando. Pero debe haber un equilibrio entre estos tres elementos y uno debe saber conjuntarlas. Es básico tener una buena preparación actoral y en muchas otras áreas como acrobacia, canto y baile.  Esto es porque los papeles de Comedia Musical son muy exigentes y hay que estar preparado lo más que se pueda. Es como cualquier otro trabajo. El juez es el público y uno no lo puede engañar. Si le gusta asiste y si no hay que buscar la forma para lograrlo, Enrique se ríe.

-En eso tienes toda la razón, el que tiene la última palabra es el público. Éste no perdona. Es por eso que los individuos que realizan este tipo de expresión artística deben estar muy bien preparados. Tú crees que en México existen los espacios necesarios para poder lograros.

-Mira Roland, que bueno que tocas este punto que es muy importante, Enrique habla preocupado y a la vez un poco decepcionado, Desafortunadamente, en México lo que falta son los espacios en donde la gente se prepara en conjunto. Es decir, una carrera de Comedia Musical. Ya que, la mayoría se prepara por un lado en actuación, luego canto por otro y así sucesivamente. Pero no hay algo que lo conjunte todo. Sin embargo, cambia su voz y habla con optimismo, en México hay muy buenos maestros de actuación. Entonces, mi consejo sería que el alumno busque, un buen maestro de baile, un buen maestro de actuación y buen maestro de canto. Ya después, cuando esté en un escenario podrá poner en práctica toda su preparación. Es la opción más viable que encuentro en este país. Eso fue en cierta manera lo que yo hice y me encantó poder bailar, cantar y actuar en un escenario.

-Enrique, me encantaría que nos pudieras hablar de tu experiencia en este ámbito.

-¡Ha sido maravillosa!, sus ojos se llenaron de vida, he tenido la oportunidad de haber estado en grandes comedias musicales en diferentes géneros. Ya sea infantiles, políticos o al estilo de Broadway. Siempre cada una tiene algo maravilloso. Una característica que me apasiona del teatro es que cada función es distinta con un público distinto. Eso implica un reto muy bonito para el actor. Eso me encanta, es mi vida, mi pasión  y no voy a poder dejarlo nunca. 

-En ese coincidimos los dos, oye y para concluir con está entrevista, ¿cómo ves el futuro de la Comedia Musical en este país?

-Roland yo creo que bien. Hay un gran impulso por medio de grandes empresas que se atreven a producir obras millonarios, como gente que sigue produciendo obras chiquitas, también en escuelas y universidades. Por otro lado, La gente se está acostumbrando otra vez a ir al teatro e incluso ya empiezan a reconocer, como en su momento, a personas que hacen Comedia Musical. Mi conclusión, es que este género está resurgiendo y esperemos que siga creciendo y haya más opciones para el público.

-Enrique muchas gracias por darme esta entrevista fue muy enriquecedor para mi.

            Después de haber escuchado las palabras de un actor. Decidí entrevistar a Claudia Montiel. Ella es una cantante de opera profesional, que realizó un musical en Broadway. Claudia me recibió junto al piano de su casa y esto fue lo que me compartió:

-¿Claudia cómo ves a la Comedia Musical en México?

-Yo creo que es un género muy hermoso y muy difícil de hacer porque uno debe actuar, bailar y cantar muy bien. Entonces, es muy difícil de lograr pero hermoso finalmente. Se tiene el gran apoyo de OCESA. Lo que se presenta aquí es de primera. Nunca he visto una obra que no sea al cien por ciento. Por ejemplo, a mí en un inicio no se me antojo ver “Los Miserables” y cuando fui lloré, las traducciones son buenísimas y era como verla en Estados Unidos solo que en español.

-Por supuesto, yo también cuando la vi llore muchísimo, ¿entonces tu sientes que hay buena calidad vocal en las obras en México?

- Mira Roland, en México sucede un fenómeno muy interesante. Aquí son voces naturalmente hechas. Es decir, solo cantan pero no saben realmente que pasa adentro. Es decir, todo el proceso que tienen que hacer para poder lograrlo lo hacen de una manera inconsciente. Entonces, el problema, dice con enojo y coraje, se encuentra en que hay muy pocos maestros buenos de canto, Talento si hay y voces también, lo que pasa es que faltan buenos maestros.

Claudia se detiene un momento para reflexionar

-Lo que sucede es que el cantante de comedia musical debe estar al cien por ciento, incluso canta más que el de opera. El que canta opera no canta más de dos horas al día y si le va bien es sólo una vez a la semana. En cambio, él que hace musicales  realiza muchas más obras en una semana y son más horas de canto al día. Una ventaja que tiene es que es atlético porque baila y eso ayuda a la respiración. Sin embargo, a mí, la forma en que preparan a los cantantes de Broadway no me gusta tanto porque siento que es muy nasal o metálico. Pero bueno, en todo esto hay una técnica para poder lograrlo.

-Claudia, ya que mencionas lo de Broadway, me encantaría que me compartieras tu experiencia con nosotros, de la forma en que entraste al mundo de la comedia musical

-Claro, yo antes, cantaba opera y tenía un desprecio de los musicales, lo menciona con pena y se le sonroja la cara, porque la veía como menos sublime en comparación con la opera. Sin embargo, al momento de entrar a trabajar y ver la carga de trabajo y la exigencia me sorprendí. En la opera uno hace 4 operas al mes y aquí son 8 funciones a la semana.  Aparte, cada función debe estar al cien sin pretexto alguno. Era impresionante ver a los demás actores representar a sus personajes cada día. Hay un gran profesionalismo.

-¿Claudia y cuál y hace cuanto fue la obra que tu realizaste?

-Mira hace 10 años me invito Paul Simon a realizar “El hombre de la Capa” (The CapeMan) en Broadway. Esta obra narra la historia de un puertorriqueño y como entra a la cárcel y después se hace abogado. Este Paul Simon fue hasta Puerto Rico para sacar la música de la obra. Era un cast de 60 personas. Fue una experiencia maravillosa. Hacer esta obra me ayudó increíblemente como mujer como artista. Este fue un reto total..

-¿Era bien pagado?

-Muy bien pagado, lo dice con risa, y yo que apoyaba al personaje del primer papel ganaba 2000 dólares a la semana. De hecho, era de las que menos ganaba. Un principal llegaba a ganar de 15,000 a 20,000 dólares  a la semana, lo dice con asombro.

-Suena muy bien. Pero cuéntanos como es el ambiente en Broadway, tú que tuviste la oportunidad de vivirlo

-El ambiente en Broadway es increíble y son gente muy bien preparada y haces casi una familia porque estas todo el día ahí. La calidad de la gente es maravillosa. Yo casi no tuve problemas con la gente del cast.

-Entonces, ¿tú sientes que la gente que quiere hacer comedia musical lo ideal es que se valla a Estados Unidos a prepararse?

-Es que el problema se encuentra en que México no tiene una escuela para formar a los que quieren hacer Comedia Musical, le menciona preocupada y molesta. Se pueden tomar cursos pero no hay una escuela. Lo ideal es estudiar en Estados Unidos o platicar con un director musical de cierta obra y te puede guiar con quien estudiar. Uno se puede preparar de manera privada con cada uno de los maestros, de los 3 campos.

-Menos mal que si existe una posibilidad

-Claro, todo es posible, es simplemente buscar y encontrarlo. En este  medio es mucho actitud y de creértela.

-En eso tienes toda la razón, Oye Claudia y tú como ves el futuro de la Comedia Musical en México.

-Falta formación. Por ejemplo, en Estados Unidos ves al que canta baila o actúa. Aquí ves al cantante, al bailarín o al actor pero nunca a los 3 elementos en una persona. Por lo que, como dije anteriormente falta que haya una escuela para poder explotar todo el talento que existe en este país, porque de algo que si estoy 100% segura es que gente talentosa si existe y mucha.

-Muchas gracias Claudia por tu tiempo y la entrevista fue muy interesante.

Por último, después de hablar con una cantante, decidí entrevistar a un bailarina profesional que se adentró al mundo de la comedia Musical, su nombre es Aglae Verni, la productora de la primera compañía infantil en México. Ella me permitió entrevistarla en una café que se encontraba en la esquina de su casa y este fue su menaje:

- ¿Aglae cual es tu opinión acerca de la Comedia Musical en México?

-El género de Comedia Musical es el más completo en el ámbito del teatro. Este se ha desarrollado a lo largo del tiempo y es el lugar en donde se fusionan el baile, la actuación y el canto. Para mí, es el género por excelencia y puede darle la mayor experiencia  a un actor arriba de un escenario.

Aglae se detiene un momento y prepara su respuesta

- En nuestra situación, México tiene un potencial enorme. Tiene una cantidad de jóvenes artistas muy talentosos. Aglae habla decepcionada, sin embargo, falta calidad, un buen trabajo y sobretodo una buena preparación. No solo de los que están en el escenario sino también de los que están en backstage como productores y directores. Ahora, hay mucho trabajo pero los resultados no son los ideales. No creo que una obra puesta aquí se pueda ir a Broadway y alcanzar la calidad que ahí requiere. Es decir, a veces hay buenas voces pero una dirección muy mala. Hay muchos baches. Ese es mi punto de vista. Sin embargo, cambia su voz con optimismo y asombro, hay 2 o 3 producciones extraordinarias que se dan de forma esporádica. Las obras que más me han gustado son José el Soñador con Julissa, y El diluvio que viene con Manolo Fábregas.

-Es muy cierto lo que dices hay todavía muchos baches por trabajar y me gustaría saber tu como vas a los bailarines de comedia musical.

-Hay bueno elementos, su voz no suena muy convencida, pero falta formación. Un actor que hace Comedia Musical debe tener muy buenas bases de baile porque la disciplina de la danza es la que le va a dar la soltura para que se desenvuelva en el escenario y no solo hacer una coreografía. La danza da amplitud de movimientos, expresión corporal y lo va a convertir en un actor con muchísimos recursos. Lo importantes es que alguien cuando vaya a audicionar tenga las bases y si nunca ha tomado danza es mejor que no lo haga porque no va dar el rango de movimiento adecuado.

-Entonces tu sientes que un buen entrenamiento de baile es básico.

-Por supuesto, el cuerpo al estar entrenado, y al haber flexibilidad y fortaleza muscular hace que estés preparado para distintas cosas. Yo, como ejemplo, estuve haciendo ballet clásico y cuando decido estudiar otra rama del baile que no fuera clásico, me fue muy sencillo aprender la otra técnica. Obviamente, hay que tener una preparación pero es mucho más sencillo todo el proceso de aprendizaje. Mucho más cuando hace uno comedia musical, ya que puede bailar ballet, jazz o tap.

-Por supuesto, entonces para ti, cuando realizaste comedia musical el baile no fue un reto.

- Por supuesto que no, dice Aglae convencida. El reto para mi, como te lo dije anteriormente, era asumir que a lo mejor iba a bailar jazz o tap y que iba a dejar las puntas y hacer movimientos que no estaba acostumbrada. Sin embargo, sinceramente me fue muy sencillo adaptarme por toda la técnica que tenía detrás. El reto principal fue actoral y el conocimiento en otras áreas como el canto y no en el baile como tal. El reto estaba en expresarme también cantando y actuando que era algo que nunca había hecho.

-¿Aglae que sentiste cuando hiciste comedia musical por primera vez?

-Fue lo más maravilloso que pude haber conocido en mi vida entera.

-Tenemos la misma opinión, oye Aglae y me encantaría que nos hablarás de tu experiencia y de la forma que entraste a este mágico mundo.

-Por supuesto, Aglae sonríe y se llena de orgullo al contarnos su experiencia. Yo era bailarina de ballet clásico y mi hermana me dijo que fuéramos adicionar para la obra de Manolo Fábregas. Yo en mi vida no tenía imaginado hacer Comedia Musical pero ya que estaba la oportunidad presente no la pude rechazar. Finalmente, fuimos, le tocamos la puerta y nos abrió. Le dije que venía ha audicionar, y nos contesta “Gracias, ya estamos completos” y le respondí “Es que usted no me ha visto bailar a mi” y me dice adelante el escenario es tuyo. Improvisamos y quedamos seleccionadas, los ojos de Agale se llenan de lágrimas de la emoción. Eso no es todo. Ya después cuando estábamos montando la obra la coreógrafa me ve y le gusté tanto que me dio el personaje principal.

-¡Qué bonita experiencia!

Aglae me interrumpe

-Pero no todo es miel sobre hojuelas mí querido Roland. A mí, Manolo, me hizo el contrato como ensamble y al momento de ser la protagónica no me cambió el salario. El me dijo tu pago va a ser con una marquesina y la oportunidad de ser primera actriz y no me subió el sueldo. Sin embargo, le agradezco eternamente la oportunidad que me dio. A partir de ese momento, la comedia musical me envolvió de tal manera que después fundé mi propia escuela.

-Aglae cuéntanos como nace Centro de Arte Teatral.

-La escuela nace por mi necesidad de que todo vivieran es misma sensación que yo viví, dice con una gran felicidad. Yo sentí que iba a ser muy interesante para el niño poder realizarlo. Es por esta razón que organicé el primer curso de verano en Plaza Loreto. El cual fue un éxito total. Mi escuela ha funcionado como una escuela de vida para que desarrollen un sinfín de habilidades como afrontarse al público entre otras. De hecho, hay un lema que yo trabajé en una campaña de televisión que decía “Enfréntate al escenario y  enfrentarás la vida”.

-Muy cierto, no cualquier puede manejar un escenario. Entonces cual es el perfil de niño que acude a tus instalaciones

-Los niños que llegan a la escuela es por curiosidad o por los padres. Pero no llegan con la idea de ser actor. Sin embargo, una vez que lo prueban nosotros descubrimos en ellos el talento. Ese talento que todos lo tenemos dentro. El problema está en como extraerlo. Es aquí donde entra la labor del maestro.

-Hablando de maestros, tú crees que en México puede existir una manera de tener una buena preparación en cuanto a comedia Musical.

-Si la puede haber pero de forma separada. En la actualidad no existe una escuela formal. La labor del estudiante o de el que quiere realizar comedia Musical, se encuentra en buscar buenos maestros en cada uno de los campos para estar muy bien preparado. Es la solución más viable que yo vería. Ya que, muchas de la escuelas, que existen hoy en día, no te dan las herramientas necesarias para poder realizar un excelente desempeño en un escenario. Por otro lado, hay que procurar que sea una actividad más conocida. Es decir, crear una cultura teatral más sólida. Es importante que los niños estén en contacto desde pequeños con las artes escénicas. Esto hará que estén más preparados.

-En eso tienes toda la razón Es muy importante fortalecer la cultura teatral en nuestro país. Aglae para concluir me gustaría que nos dieras tu pronóstico de hacía donde va la Comedia Musical en nuestro país.

-Mira Roland para empezar, ahora si se puede decir que hay una profesión en Comedía Musical. Los que acaban una obra al día siguiente tienen otra. Ya hay una continuidad. El problema está en que las obras hoy en día están hechas más al vapor y no están tan cuidadas como antes. Ya no se les da la misma preparación. Las obras duran poco porque sino no son rentables. Al hacerlos tan rápido, se pierde calidad en las obras. En el arte esto no se puede funcionar de esa manera. Ya que, lleva su tiempo, necesita de un trabajo y sino no es arte. Por lo que, lo que falta es trabajar en la calidad y el cuidado para mejorar las obras que se presentan en nuestro país.

-Aglae muchas gracias por tus palabras y felicitaciones por tu escuela de teatro.

Los resultados de las entrevistas fueron muy enriquecedores, ya que me permitió ver que la perspectiva de un actor, una cantante y una bailarina. La más interesante de todo es que sus conclusiones fueron muy similares. Las tres personas dieron el énfasis de que para hacer Comedia Musical uno debía estar preparado de la mejor manera en las tres ramas.

El principal problema se encuentra en que no existe una escuela como tal. La persona que hace Comedia Musical para su preparación debe emigrar al extranjero o ir buscando a los maestros adecuados de forma particular. Esto es un reto para todo aquél que quiere dedicarse a esto. No es un camino sencillo.

Yo voy a emprender mi búsqueda para poder hacer mi sueño realidad. Afortunadamente, tengo los contactos y los maestros necesarios para poder lograrlo. La cuestión se encuentra en confiar en mí dar el todo por el todo. Yo se que el día en pueda cumplir ese sueño mi abuela va a estar conmigo muy orgullosa viéndome desde el cielo.

Fuentes:

Garza Montes de Oca, J. (2008) “La comedia musical… ¿en méxico o mexicana?.”, Tesis Licenciatura de Teatro del Departamento de Artes,